「如果每一個女人都穿上傳統連衣裙(Dirndl)，這世上再也沒有醜女。」
這是時尚教母薇薇安.韋斯伍德（Vivienne Westwood）對奧地利傳統連衣裙最為精闢的註解。
全世界開始興起一股追尋傳統的浪潮，這幾年在奧地利，傳統連衣裙（Dirndl）也再一次復興了起來，不只在十月的啤酒節看得到奧地利的女人們穿著這一套套傳統連身裙，在許多的重要場合，像是國家歌劇院、音樂廳、戲劇院都可以見到奧地利女人們穿著傳統衣飾亮相。而近年能將傳統服飾做最現代化的演繹更是非設計師蘇珊納（Susanne Bisovsky）莫屬。
色彩鮮豔的精緻繡花，大面積的腰部縫上隱祕的鬆緊帶，再加上刻意多褶設計，讓女人的身型更顯婀娜多姿。她這種讓型體更為優雅，每人的身材都能藏拙顯優的作品辨識度極高，時時在維也納舞會或音樂會都可以見到維也納女人穿著蘇珊娜設計的衣服，彼此還會因為相似的品味而開始聊天。
蘇珊納生於奧地利第三大城林茨，學齡時期搬到維也納，大學時期就讀維也納應用藝術大學，在那兒遇到了一個個改變她一生的人。首先是法國時裝設計師 Jean-Charles de Castelbajac，蘇珊娜在他的大師班中學習。蘇珊娜跟我說，這個老師讓她的夢提早實現，讓她得以在年少時光就能前往所有設計師夢想的巴黎，並在這個時尚之都發明了時裝的重要新衣材，乳膠Latex。
她回到維也納後，繼續師從Marc Bohan和Vivienne Westwood。最後畢業製作的老師 Helmut Lang更是將蘇珊娜的發明Latex帶往紐約時尚週，從此蘇珊娜的作品一舉站上國際舞台。
蘇珊娜在2020年獲得維也納的國家時裝獎，文化部表示「 Susanne Bisovsky 的品牌在國際主流之外走出另一條路。30 年來，一直在她的作品中探索傳統與前衛之間的界限，巧妙地化解傳統服裝和民間傳說的陳詞濫調。」 這位時裝設計師強調，對她來說，擁有超越時尚短期記憶的永恆風格很重要。
但她的設計領域一路展翅高飛，不僅止於服裝領域。
施華洛世奇（2018）
位於維也納古城區購物街的施華洛世奇商店準備好迎接白色聖誕節。Susanne Bisovsky 設計了大型商店櫥窗，隨著裝置的不斷變化，吸引遊客和當地人不僅在降臨節拍照和自拍，還有數十萬顆水晶作為冰冷、閃閃發光的背景。她將自己的靈感實現為“遙遠北方的虛構地方，兩個女孩在他們祖先的胸膛中翻找，選擇最好的作品並將它們與水晶結合起來”。
舞台與劇場
2013 年薩爾茨堡音樂節上佈置“魔笛”。 2021年的維也納國家芭蕾舞蹈團的「第七天堂」中，她必須為 24 名女舞者和 26 名男舞者設計 50 套服裝。”她也與舞團負責人Martin Schläpfer 進行了不少創意激發，有趣的是身為舞蹈家在乎的是肌肉和線條的展示，而舞衣設計者則是著重衣服構想的呈現，蘇珊娜笑道:「我為每一寸布料而奮鬥，他為他需要的赤裸而努力。」
百年玻璃精品老店 Lobmeyr
接著在今年五月，一向只與當代最傑出藝術家合作的奧地利最頂級的百年玻璃老店 Lobmeyr 也推出由蘇珊納設計的玻璃水杯，所有奧地利媒體都在期待著這項產品的上市。畢竟，上一次與建築大師Joseff Hoffmann合作的酒杯計畫，已是二戰時代的故事了（現在仍有賣，收單才生產）。說到這個百年老店，也是有許多的歷史與故事 (奧地利皇家玻璃工藝廠 J. & L. Lobmeyr 的前世今生)，納粹、美國的馬歇爾計畫、美國大都會歌劇院….全都與它有關。
不只玻璃杯，也不只芭蕾、歌劇，更不只服裝 …蘇珊納有一個很大的夢，她希望能優雅的以時尚改造這個城市，這個世界，她寫給我的信寫道，她的抽屜裡還擠滿各種不可思議的好主意呢！
三月份。一本關於她的夢想路「 Wiener Chic 」維也納也已在歐洲各大書店上架。為什麼維也納女人總是看來如此優雅，相信書中能夠找到解答。
資料來源
- Susanne Bisovsky: https://www.bisovsky.com/
- 奧媒 Der Standard Rein in die Strumpfhose: Susanne Bisovskys Kostüme für das Staatsballett
- 實地專訪
- 本文與 Grace‘s Arch & Music 共筆
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